她的墨水

        动词“恋童”，对应的是名词“娈童”。

        维基百科搜索“恋童”，立即出来提示：“本条目的主题不是娈童。”

        说，恋童是一种性心理病。恋童的人，其性欲通常部分或全部地指向青春期或未发育的儿童。

       说，娈童的本义是美少年，“娈”是容貌美好的意思，后来成为男同性恋的象征。

       总而言之，“恋童”是种性变态，而“娈童”只是名词，估计类同于“加油好男儿”中的各色英雄，后来不知咋变成男同象征了，也有解作“男妓”、也泛指身为被动一方的男性同性恋者。

       恋童癖者一般多在三十岁以上发病，他们对成年对象缺乏性兴趣，他们多数独身，网上盛传的一篇文章就是《性变态解读：思想家艺术家为什么多是性变态？》，其中说到了法国著名的文学家、思想家卢梭，他在《忏悔录》里就说到8岁时由于淘气而遭到女教师兰贝尔斯小姐的鞭罚所带来的“肉欲的快感”，鞭挞在孩子的心灵上留下了难以磨灭的影响，“正是这种惩罚注定了我终生的趣味、欲望和感情”。自此以后，卢梭专爱同年轻姑娘厮混，一心渴望着她们的鞭打，甚至成为他一生中最大的“性趣”。在找不到愿意鞭打他的女人时，他就在暗夜的街上，对着过路的女子，露出他颤栗的臀部。

       娈童是漂亮帅气的小孩子，纪晓岚《阅微草堂笔记》中称“杂说娈童始黄帝”，看来对于美好的事物的追求一直是人的本性，黄帝就有喜欢娈童，大概也就是中国男同性恋发展的肇端，之后的南北朝放浪形骸，明朝淫狎娈童，再到清朝的几乎没有禁忌的趋之若狂，《清稗类钞》优伶类中专门列举了一个叫王稼的昆剧名伶，贵族粉丝狂多，诗人纷纷作诗歌颂，可惜最后落得个“淫纵不法”罪，被活活打死。诸多娈童典型例子，可以在《诗经》《阅微草堂笔记》等作品的角落和《肉蒲团》中的若干章节中发现。

        这时候想起中学学过的《诗经·邶风·静女》，讲了一个美好的姑娘在城墙角落边等心上人的恋爱故事，诗中说：

        静女其姝，俟我于城隅。
        爱而不见，搔首踟蹰。
        静女其娈，贻我彤管。
        彤管有炜，说怿女美。
       自牧归荑，洵美且异。
       匪女之为美，美人之贻。

        仔细看这首诗，发现“娈”和“姝”一样都是用来形容姑娘的贤淑美好的，可是渐渐的不知道咋回事就成了男同性恋的象征了，深刻残留在我印象中的娈童事件，是《霸王别姬》中的太监把小豆子带回去那段，搞得处于青春期阶段的我实在迷糊。

       自己稍微收罗了一下，影视作品中涉及到此的不甚枚举，而以此为题材的则有《追捕弗雷德曼家族》《洛丽塔》《失踪人口》《身为人母》《水果硬糖》等诸多儿童不宜的影片，我简单的在豆瓣做了一个罗列。

       有关恋童癖的电影大概被描绘成这样几类，唯美、病态的残酷情色童话（《洛丽塔》），追杀色情狂的猎奇故事（《追捕弗雷德曼家族》《大急救》《字母杀手》），温和女孩冷酷复仇计划（《水果硬糖》），中产家庭的背光人生（《身为人母》《美国丽人》） 等等。这当中不断被歌颂的反而是第一种，无论从纳博科夫的那本书，还是两次被改编成电影来说，Lolita本身的诱惑感就拨动着每一个有着正常情欲的男人心，在她身上，可以找到青春时代那个被破灭的爱情梦想。

       在别的影片中，恋童癖则和“变态”相关的东西被塑造成一类，成为人们避而远之的东西，比如在《神秘肌肤》中，就描述了和卢梭一样，童年受到了鸡奸后的两个少年的不同成长印迹，毕竟所有人都知道童年时候心理的压抑会对人一生的心态产生极为严重的影响，而在《追风筝的人》当中的小男孩哈桑同样也因为保护风筝遭到大男孩的鸡奸，这样的饰演让小演员在阿富汗就抬不起头。

       想来差距大了，在一块儿玩还真不是事儿，多半是留下一段凄美假惺惺的忘年交回忆，还有会出现警察上门抓流氓的情况，更惨的就是被“水果硬糖”中的小姑娘给做个小手术，门当户对是历史发展的规律，以普通老百姓猎奇的心理，确实很想知道82的和28的呆在一起时怎么个快乐的生活的，谣言传的是谁让谁怀孕的。东坡调侃张先的那句还得用到这边：“鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。”当然梨花给海棠授粉，海棠结不结果就不知道了。

我在豆瓣加了很多小组，其中有一个叫“我是测试狂”小组，里面有成员6000多人，加入者还在均匀攀升。除此之外，还有我爱做测试，心理测试，占星测试，性格测试等等，搜索结果大概有121个组别。“我是测试狂”小组引用了的苏格拉底的话：“认识你自己”。里面除了提供各种一夜情张贴广告之外，更多的是告诉你如何参加各种测试，多血质、黏液质，左撇子、右撇子，A型血、B型血，双子座、射手座……你都可以找到各种靠谱和装作很靠谱的测试，让你能够全方位的认识你自己。 

事实上，我们不能不能全面认识自己。一个英国人戴维·伯姆专门从沟通（communication）和对话（Dialogue）的根上出发进行分析，写了本书叫《论对话》，找出存在于人内心的思维假定——就是我们一装逼的时候，来自本能的观念就认为某些问题是不可以谈、不能谈的，大概说就是装逼的人是无法全面认识自己的，可惜十个人有十一个都装逼。用我最直白的解释，就是人越活越顽固，既有的想法指导着他的行为，让他很难去做改变和创新。

有个实验叫“斯坦福监狱实验（Stanford Prison Experiment）”，它是1971年由美国心理学家菲利普·津巴多领导的研究小组，在设在斯坦福大学心理学系大楼地下室的模拟监狱内，进行的一项关于人类对囚禁的反应以及囚禁对监狱中的权威和被监管者行为影响的心理学研究，充当看守和囚犯的都是斯坦福大学的在校大学生。囚犯和看守很快适应了自己的角色，一步步地超过了预设的界限，通向危险和造成心理伤害的情形。三分之一的看守被评价为显示出“真正的”虐待狂倾向，而许多囚犯在情感上受到创伤，有2人不得不提前退出实验。最后，津巴多因为这个课题中日益泛滥的反社会行为受到警告，提前终止了整个实验。也就是说，实验证明：人之初，性本恶。

这事有人做了详细的分析，写了篇文章叫《我们黑暗的心理》，在译言上有好心人已经把它翻译成了中文。让我们明白，我们为什么去做愚蠢而不合理的事情，这些事情是你自己很后怕的，当然死了的就省心了。而这个实验启发了一本小说——以Mario Giordano为首三人合著的《Das Experiment》，好像我没有看到中文版本，之后2001年该小说又被拍成了一部德国电影《死亡实验》。电影手法并不多新潮，平平淡淡讲故事，演员表演也力求波澜不惊之下震撼你的心肝，镜头各种跟拍晃动，眼镜偷拍放到现在已经非常常见，但是让人惊心动魄是特定环境中的非常态举动，正如著名的同性恋美男作家奥斯卡·王尔德说的那句：“最卑劣的行为就像有毒的杂草一样繁茂地生长在监狱的空气里。”很多观众自己会说，如果我是其中犯人角色之一，我一定要杀了某某某。开始仅仅为了那4000块钱，到后来似乎就本能的定位所设置的角色了，说是忠实的履行职责，把本我和超我都搞混淆了，哪怕在逃跑过程中遇到了似乎能操纵整个游戏的主持人，竟然慌忙不迭不知所措的杀了他，感觉有点我们中国人说的杀人杀红了眼，那种相似的慌乱状态在我们的日常生活中比比皆是。 

在“我是测试狂”小组，也做了很多测试，往往涉及到智商情商方面，自己骗自己，拼命往高上面靠，实在低了就安慰自己说这肯定不准，而到心理方面，更多是玩的心态一笑而过。看完《死亡实验》发现，生活本来就是一场游戏，都是“人为财死、鸟为食亡”的模式进入，慢慢的融入游戏，和我们的处境有太多相似，也许没有这么暴力残忍，我们会和电影中实验人员一样，很自然的融入体制、服务体制，当我们也有了一身“制服”了，在封闭的空间，我们内心的恶魔也会滋生蔓延开来，也许在走过的身后，鲜血流满了地。而在群体之下会变本加厉，这让我想起了勒庞的《乌合之众》，勒庞说，群体不善推理，却急于行动，群体在智力上总是低于孤立的个人，群体感情的狂暴，在群体中间，傻瓜、低能儿和心怀妒忌的人，摆脱了自己卑微无能的感觉，会感觉到一种残忍、短暂但又巨大的力量等等。

在《死亡实验》中，集体无意识的狂躁会让胆小的警探扮演者开始做出欺骗、恐吓、杀人、强奸等等平时绝对做不出来的事情，而且到了一种从来不考虑后果的地步。想来，一个个小小的自我会迸发出多大的恶的力量，而群体下来则更为恐怖，也许这是这部电影让我们来思考和反省的。不过，中国古代圣贤提供解决此类问题的方法简单却又难做，两个字：慎独。这有点像大半夜对着镜子三省吾身，估计大部分人会有种毛骨悚然的感觉。

话说回来，这个“斯坦福监狱实验”不仅出了书，拍了电影，给人深深的震撼，听说一个乐队的名字来源于此。“斯坦福监狱实验”乐队还发了好几张专辑，我这边能看到的1994年的同名专辑《Stanford Prison Experiment》，1995年的《The Gato Hunch》，1998年的《Wrecreation》。

看完《入殓师》，很好的上了一节死亡教育的课，有关尸体的。听说在死亡教育欧美还比较普遍，反正在中国是没有，至少我没有受过，和性知识一样，这些东西很忌讳的，基本靠自己去悟和偷学。尸体这方面也早有研究，常态的变态的都有。有一个作家叫文泽尔，在他的小说《幽灵停尸间》中，有这方的心理分析，尤其是介绍人物临场心理反应时候，让你看得毛骨悚然，他的另一本《从惧尸心理到恋尸癖》则相对比较常识化，普及知识又调足读者胃口。

    说到尸体，直到现在，我仍然能清晰地记得第一次看到尸体的情形，很小的时候临近的一个老奶奶去世了，母亲把我抱在手上，探着头去看躺在棺材中的她，又非常犹豫的遮住我的眼睛，以后各种传闻让我知道，慈祥的老奶奶也有可能变成厉鬼，从那以后我再也没有去过他们家里玩，临近的谁家死了人，我总是害怕去他们家里玩。直到奶奶的去世，摸着奶奶的脸，拉着她的手，没有一丝害怕，想到的是一个亲人就要离开我们，想到的是奶奶无限的关怀和溺爱。甚至到过年回家去看奶奶，我会跪下来亲吻那片土地，没有丝毫恐惧。

“人死了后的最后一样东西还要由他人决定”。剧中人说的是棺材，不仅是棺材，生前也许可以通过努力让生命像夏花一样绚烂，可是如何做到死会像秋叶一样安静美丽，尤其是那些背负了乱七八糟糊里糊涂债的孽子们。电影安排了一个有着艺术追求的小林大悟，母亲早逝，父亲早年抛弃了他。四十多岁的人刚做了四个多月的大提琴手，乐团就解散了，由于花了很多钱来买专业的琴，加之还要养家，自己不得不再来找一份工作来还钱，终于找到一份“帮助旅行”的工作，渐渐知道是帮助他人收拾尸体，美其名曰：入殓师。

入行的第一份差事就狠狠的给小林上了一课，一个已经放置了两个星期的老太太。可是作为一名入殓师，你必须看到的是那些腐烂的肉上面的蛆“闪烁着生命的光芒”，仅仅是跟着师傅看着，回去就开始恶心，身上有公车上人们受不了的异味，贤妻准备的美味鸡肉这时候也会让他恶心，还要编瞎话来应对朋友的询问……

入殓师以他冷静准确温柔的情感给逝者送别，当然其中会因为迟到受到死者家属的责骂，也会因为妻子的不理解回到娘家而孤独，被妻子认为是“耻辱”和“肮脏”的身份还是被发现了，无助的状态下他要辞职，社长的一片冷漠的告白让他知道：“许多东西是好吃得让人为难”。于是故事继续推进，小林的业务继续开展，似乎越来越多越来越顺手，从奶奶到小孩子再到父亲辈的，作为一个有着艺术追求的入殓师而言，似乎在整个过程中，那些难以发泄的情绪总是可以通过拉琴来派遣的。

终于故事一步步迈向升华，妻子从娘家回来了，并带来了怀孕的好消息，当然另一方面还是不愿意他从事这样让未来的孩子丢脸的职业。这个时候，澡堂子里德高望重的老太太死了，她为了给周围的人带来方便，老太太一辈子操持着这个浴室，让所有人钦佩。小林大悟认真地给老人收拾后事，带着老太太儿子转变的眼神，带着自己妻子欣赏的眼光，从人们的眼神中可以知道，小林的职业得到了众人的认可。终于一直埋伏着的家庭这条线在最后提了上来，小林自己的父亲死了，面对一个背信弃义的父亲，在众人的劝说和自己的职业感悟中，小林非常正式的完成了对父亲的入殓仪式，维系儿子和父亲情感的一块小石头终于落了地。也是我们常常做的事情，能够欣赏和包容许多人，但是往往不能原谅我们身边的人。小林大悟似乎在最后一刻完成了入殓手到入殓师这一精神上的转换。

中国儒家说，“不知生，焉知死”，从《入殓师》可以读到的是，读懂死才更会去珍惜生。和许多日本电影类似，似乎没有近来中国电影的宏大叙事，普通人的平淡情感、家庭纠纷、日常起居，却无比贴近生活，让你在静静看完后，勾起骨子里的某根弦暗地里流泪，当然电影如果仅有这些小津安二郎式的平静叙述也许很难入好莱坞的眼，正因为其中的温情，小林回去洗澡的澡堂中温馨的氛围，萦绕在小林身边的母亲早逝父亲的突然离去，甚至包括闲暇时候看到河中逆流而上的鱼，还有小夫妻俩在父亲留下的咖啡店里面弹着琴说着话，小林在空旷的河边演奏着大提琴，给父亲入殓时候手中紧握的石头，还有对异域展示的东方奇异的丧葬文化，飘荡在整部电影中久石让的安魂曲……

《入殓师》中仪式化的刻画，让观众消除了普通人对入殓师的恐惧和厌恶，一整套的工作程序，清洁、更衣、化妆、纳棺等等，让逝者在最后一刻体面的离开，更是给家人些许安慰。从开始入行，一种本能的害怕死亡让小林和所有普通人一样远离尸体、敬畏尸体，剧中特有的表情是皱着眉头，惶恐不安，魂不守舍，对应着妻子美香淡淡欲言又止的笑脸。随着剧情的推进，这张没有太多变化的脸到了后面却有着得道高僧一样的沧桑和深刻，让人敬畏，此一番经历给所有人上了一课，课程叫做：尊重死亡。 

妻子告诉丈夫，自己怀孕了，孩子是别人的。丈夫应该怎么办？ 

A，           离婚

B，           堕掉孩子忘记过去两人继续生活

C，           生下孩子继续生活

D，          ……

算是常规的选择，丈夫选择了第二种方式，可是秘密堕胎过程中妻子死了……

就是这部安德烈·萨金塞夫（Andrei Zvyagintsev）的《将爱放逐》，这部157分钟我一天看了3遍，还需要看N遍的电影，讲述的是一个幸福的家庭，丈夫艾力克斯，妻子薇拉，女儿伊娃，儿子吉尔，他们的生活是安静而祥和的，可是当如开头的问题出来时，该如何呢？

离开家乡12年后，丈夫带着全家坐火车回乡下生活，开启尘封已久的房子，收拾打扫，带着孩子们一起在草地上嬉戏游玩，其乐融融，可是这个时候，妻子告知上述状况。

也许是一头雾水，门口两人相顾无言，丈夫发泄式的狂奔穿过小树林，在路上遇到了在城里当邮差的乔治家孩子，他认识他就捎带了一程。到了镇上，给哥哥马克打电话，想和马克说说这事。固定的长镜头中可以看到的是艾力克斯开车的背影，可感受到的是他的徘徊和犹豫，到了半路还是回来了。当然，电影在一开始的时候，交代了艾力克斯帮助手臂中弹的哥哥马克取子弹，似乎告诉我们马克的江湖生活。

艾力克斯回到家中，面对妻子薇拉只是沉默，也许作为男人，一种被侮辱的感觉，让他无法应对这样突然的袭击。他们各自能做的是，艾力克斯不断打电话给朋友，薇拉只是睡觉。看完片子，我们都知道这是个“阴谋”，一个薇拉为了求证丈夫对自己爱的“阴谋”，也许薇拉的这个“阴谋”实施得太不成功，以至于搭上了自己小命，可是从他们夫妻的交往，也许能感受到薇拉的些许苦恼，夫妻之间的对话总是被艾力克斯强行打断，甚至会直接一个耳光，扔下一句：你做之前怎么不先想想？一个被羞辱的男人正常举动，却在一步步的将一个妻子推向死亡。

12年前，艾力克斯和哥哥离开乡下去城里，我们不知道他们在城里具体做什么，总之一直没有回来，他的父亲甚至都不知道孩子长什么样，也许我们从他的哥哥马克可以看出点门道，马克在生活和家庭上，似乎也是不成功的，破碎的家庭合影，手枪，中弹的胳膊，而且，他的生活集中在酒吧、赌场、旅馆和妓女之间。

同镇的老人用拖拉机把艾力克斯和孩子们接去玩，和乔治家聚餐，这是他们和离开12年后和朋友的一些聚会活动，除了长镜头，还是长镜头，聚会的氛围由于这件事，总是别别扭扭的，远处的孩子们在开心的玩捉迷藏的游戏，不知道父母的战争在潜移默化中已经升级。女人们聊的话题，是家庭丈夫孩子，男人们聊的话题，是“你说什么我根本不懂和不知道”。

艾力克斯带着儿子吉尔在火车站见了哥哥马克，在路上，吉尔不经意说的话让艾力克斯认为妻子肚子里孩子是罗伯特的。车站里面，马克的意见是，你有权做你想做的，枪就在楼上。艾力克斯说，你有没有可能耍了你自己？事实我们也知道，马克就是这样耍了自己，耍了自己的家庭。

宾客散去，夫妻之间第一次的交谈是失败的，艾力克斯体现自私的一面，薇拉这会儿觉得孩子大概是维系夫妻感情唯一的东西，和以前一样，从丈夫身上，他没有看到那些温存的爱。艾力克斯的强势和粗鲁让薇拉更加的绝望，窗外雾气很浓，同床异梦，薇拉仔细端详丈夫，也许在想这样的“阴谋”是不是有点太过了？

也许第二天能够化解，可是早起的莫名电话又让艾力克斯认为是是罗伯特的，更增添了他的烦恼。楼上，他看到那张破碎的哥哥马克家庭照，还有那把枪，正是这把枪毁了哥哥马克的家庭，而现在他又一次拿起了这把枪。

艾力克斯带着孩子们去是看爷爷的坟墓，散心的表面，我们能看出艾力克斯的烦恼和说话的漫不经心。幸好，维克特叔叔家邀请孩子们去玩，可以让他们有足够的时间来安静地来处理这个问题。树林里面的对话是这样的：

艾力克斯：

你还是孩子的母亲，我还是孩子们的父亲，我不想谈你的奸情，我要忘掉这一切，把孩子处理掉，我们必须这么做，让我们一切重来。

薇拉：

你要怎么做，我不后悔。

这当中，我们甚至被导演欺骗了，薇拉这个时候给罗伯特打了个电话。罗伯特给了些许的安慰，对话是那么的含糊，以至于我们都以为就是罗伯特惹的祸。

最震撼人的场面出现了，镜头转向维克托叔叔家，孩子们在那边玩拼图，读圣经然后睡觉。再回到艾力克斯这边，马克帮忙找的大夫在给薇拉做堕胎手术。很快手术结束了，大夫说很成功，可是薇拉死了，走得那么安静让所有人都诧异。艾力克斯很痛苦，不经意间，他成了刽子手，他快速处理完这里的一切，离开了这里，尘封的房子被重新封上。

可是，很快发现不是大夫的错，大夫在薇拉的身边发现了信件，薇拉是自杀的。薇拉在做手术之前，就已经服下了大量的安眠药。是什么促使薇拉选择死亡？这份虚空又让她绝望的感情？城里，雨一直下，艾力克斯找到罗伯特探问详情。

故事回到开始，薇拉给罗伯特打电话的时候。薇拉苦闷于和丈夫干涸的感情，在一次自杀当中被罗伯特就起，虽然有两个孩子，即将诞生第三个孩子，因为刚刚收到邮递员的孕检报告说她怀孕了，可这又怎样呢，薇拉在孕检报告后面表达了自己想死的想法。女性对觉醒的时候，就是对自己的通透认识，她怀孕了，可是丈夫带给他的感觉是，孩子总是丈夫的，她的存在在哪里？什么时候孩子可以是她自己的？也许自杀同孩子一起死去，可以让自己真正拥有孩子。

罗伯特去安慰薇拉被他们儿子吉尔看到了，也就是后来让艾力克斯误解罗伯特的原因。镜头从电话声响起，回到过去，故事讲完再回到现实，一个的长镜头交代了。了解整个缘由的艾力克斯如何想，坐在路边面对夕阳，12年自己都没有觉得变化的山山水水，这次完全应该不同了。

艾力克斯开着车离开这个地方，还是如开头，空旷的草原上，只有一株树挺立着，道路远远的伸向天边，路的两边是荒芜的土地，艾力克斯开车远远过来，车持续向前开，穿过烟囱高耸的工业化氛围浓厚的城市，一直向前，只不过这是归路。

导演刻意安排的首尾呼应，似乎告诉我们一个回环，生活就是一段轮回，人生就是一段轮回，只不过一段痛彻心扉的历程之后，季节轮换，生命轮换，人们都有了收获，原来荒芜的土地上，农民们开始收割，还哼起了古老的俄罗斯民歌，这个时候艾力克斯行将远远的离开这个地方，永远的离开，对于艾力克斯而言，那份刻骨铭心的痛，将伴随一生。

最后说一下导演Andrei Zvyagintsev（有多少人看过这部电影，就有多少种导演名翻译），导演的处女作《回归》获得了威尼斯金狮奖，讲述的是12年后突然归来的父亲，回家后，说要带两儿子到荒岛旅行。荒岛上，父亲与小儿子伊凡矛盾加剧，最后导致父亲的意外坠死，变成一个无可挽回的结局……这是第2部作品，剧中的男主角获得了戛纳影帝。

雨水，雾气，草原，羊群，木屋，汽车，……也就是这些简单的东西承载着故事的推到，平静移动的长镜头（较之于《回归》，《将爱放逐》中最打动我的就是这些长镜头），影响风格简直是塔可夫斯基的翻版，比如首尾呼应的长镜头，中间小沟由于下雨而变积水的长镜头，所有的外景停下来都是一幅列宾的油画，无论是《回归》，还是这部《将爱放逐》都是如此，电影中的色调、音乐、建筑、景色，还有那张总是侧着，满脸胡渣的俄罗斯人独特的脸，蕴藏的深沉和忧郁，只等着一场大雨，直接抵达观众的灵魂深处。

这部《将爱放逐》，从开始的悬疑剧到家庭伦理，最后上升到俄罗斯民族性的思考，这里有宗教的，有哲学的，严肃的启发着你的思考。延续着塔尔科夫斯基，许多人会自然不自然的想起《乡愁》和《伊万的童年》，探寻民族精神的深处，探寻人类共通的灵魂。12年，突然到来的父亲会让一个孩子手足无措，12年，一次回乡之旅竟然变得这么沉重，让一个严肃的父亲和一个寻爱的妻子这样死去，是一种惩罚，还是另一种救赎？也许离开太久，你根本就回不去，无论从现实当中，还是精神当中。

一段时间，让你看9场摇滚演唱会，发给你一个美妞儿陪着你，抛弃一切物质考虑，一切道德约束，面对姑娘一次次脱下内裤转动着胴体，尝试着不同的做爱方式，尝试赤裸裸的勾引和释放……估计这样题材的电影会吸引每一个有着正常欲望的男女。

香艳刺激的镜头，性器官的直接暴露，穿插其中的摇滚现场。最直白的说吧，一部只有吃饭、做爱、嗑药、摇滚演唱会的电影，时间也只有1小时多一点，如果说《九歌》很难看下去，只能说是虚伪，R18哎。

许多人说这是一部高级A片，其实我觉得这样太抬高了。看了太多“丫咪大一代”A片的我们，直觉感觉女主角胸不够大，叫床声不够浪，做爱姿势不够美，做爱时间不够长，和我们通常意义理解上的A片都不符合，还提什么高级？倒不如说，这是一部探索频道有关南极洲介绍外加劣质A片，再加摇滚音乐会现场，只不过是演唱会现场是Brixton而已。

一部电影，描述了做9+N次爱，听9+N首摇滚歌曲，然后散伙。这样看，性和爱的关系不管谁驾驭谁，生命怎么个不能承受之轻，文青分析起来是博尔赫斯还是昆德拉，拍摄是使用DV还是摄影机，野合场所是放着摇滚乐的波西米亚风格公寓还是绿草如茵的野外，如果整部片只是有那些四处泛滥流淌的情欲，而全无支撑的内核，反正我很难将之称之为艺术片。

曾几何时，我与一个美丽娇小的姑娘，在一个闷热的夏天，天天做爱逛街吃饭看电影，一样很快乐很短暂，我迄今仍然能回忆起，姑娘爽滑身体的味道，拉上窗帘褪下内裤的那份妖娆， 还有那渐行渐远无法定义的性与爱……

估计，你不止100次看到类似上面的文字，人们有太多次机会进行以下活动：一夜情、3P，乱搞，乱伦……也就是放纵自己的机会了，有些人没有做，有些人做了，做了的有些很诚恳很真实的表述出来，如同这部《九歌》，可这种俯拾即是的用文字或是影像真实表达，我们不能因为够赤裸够坦荡，就定义为艺术吧。

当然有人加上了各种别的作料，一如这部《九歌》，使用了摇滚，可是同样的理由，不能你因为引用了大卫鲍伊，你就如同大卫鲍伊一样传奇伟大，即使片中有花花公子(The Dandy Warhols)、黑色叛逆摩托俱乐部(Black Rebel Motorcycle Club)等等组合，可是只有泛滥的欲望和撩拨人的色情氛围是连续的，别的没有，也许对于勇敢在镜头前表演挑逗做爱的男女主角，导演对他们的把控也是连续稳定的。

对于南极洲雪景的运用，不知道导演是不是有隐喻的内涵，“幽闭恐惧和广场恐惧症是在同一地方，像两个人在一张床” 似乎有点道理，通过探求性来探索人物的身份，看来有点昆德拉《生命不能承受之轻》的意味，可是看完发现，电影中既没有摧残人灵魂和身体的战争，又没有缠绵悱恻的奇遇，剩下的只有生猛不能承受之轻的做爱和做爱，我实在很难参透出什么隐喻。

片中男女无厘头又特蒙事的一句台词，可以概括导演搞不懂的深层设想，毕竟如果《九歌》删去那些性爱镜头的话，那这部电影就只剩下九段摇滚现场了。

“你为什么把石头扔那边？

我把石头扔那边的唯一理由是因为我爱你。”

看了很多有关摇滚题材的电影，无比讨厌那些打着摇滚旗帜的，一来既破坏了摇滚，让普罗大众对于摇滚的坏印象又加深了一层，强化了性、毒品、***、噪音对于摇滚的侵袭；二来破坏了电影，没有润滑的前戏，强行插入摇滚现场或是配乐，估计双方都疼，节奏上断了不算，整体也往往轻重把握不好，似乎像艾伦帕克的《迷墙》和奥利弗斯通的《大门》这样经典太少，摇滚更多情况下成了一种噱头，穿插在其中如鲠在喉，搞出来要你大出血，不搞出来要你的命。

影像和摇滚结合，记录小众的狂欢，纪录片是种不错的方式，因为只要场面够劲，摇滚够范儿，也许可以忽略了影像的复杂功能，只要不要如BOB奥运开幕式的转播那般糟糕，基本勉强过关，当然说实话，拍摇滚方面的纪录片被骂不在少数，基本在于导演没有满足摇滚迷通过影像想达到摇滚现场的非分要求，在于这方面，马丁斯科塞斯的《最后的华尔兹》可以作为一个好的榜样。 

回到《九歌》，个人认为，奇妙之处在于可以完美拆分，单独欣赏影像，也可以单独欣赏音乐，我可以按照导演的思路，引用中国曾经存在过的一个乐队的一首歌作为本文标题：我听这种音乐的时候最爱你。具体是摇滚还是流行不重要，最后，让我们记住为艺术真正献身体的男女主角：Matt (Kieran O'Brien) 和Lisa (Margo Stilley)。

英国的8分钟，象征伦敦的红色双层巴士开过来，舞蹈演员在尽情的狂欢，留下一帮冷漠的观众在相互拍照坏笑。巴士里有英国强大的阵容，可惜除了滥遍街的小贝别的就很玄乎，一帮舞蹈演员在搞怪。当看到白发苍苍的吉他手时，我想起了大叔经常提到的“这是个非常牛逼的吉他大师”。

不好意思问大叔，Google一搜索，发现那些摇滚演唱会真是白看了，前一阵子刚温习过的2.7G的“齐柏林飞船”(Led Zepplin)演唱会，这个白发老爷子是英国超级王牌重金属乐队“齐柏林飞船”的吉他手吉米·佩奇(Jimmy Page)，看演唱会尽顾着看主唱Robert Plant（罗伯特·普兰特）在狂嚼话筒了，原来时光是这么摧人老的，原来帅气的长发小伙子都变成了白发老头子了，看到64岁的老爷子满头大汗的尽情演奏，小娘子在一边声嘶力竭，再看小贝那一脚球，我实在觉得这样的形象大使太好当，与其说小贝把球踢给了观众，不如说北京把球踢给了小贝所在的伦敦。

当年的范儿

老爷子弹奏的是Whole Lotta Love片断，而一边唱歌的那个80后肥腿金发黑妹是英国的李宇春，2006年度英国“X-Factor”选秀大赛冠军23岁的里昂娜·刘易斯（Leona Lewis），当然人家除了女性特征非常明显，人长得漂亮外，唱片也要比李宇春卖得好，唱片《spirit》单周就卖了37万多，有兴趣可以上网去下，那可是半个小时就50000人次的下载量，当然了你肯定能找到免费的。

这首Whole Lotta Love，诞生于乐队成立的第二年1969年，因为吉他手佩奇和主唱普兰特都是蓝调狂热者；这首Whole Lotta Love和另一首非常有名的You Shook Me都是翻唱别人的，后来乐队因此被控告侵权，似乎折腾了很多年还赔了钱，后来成了许多摇滚乐队开场经典曲目，各种版本还是继续层出不穷，想来也真不容易，齐柏林飞船从1980年解散到2007年从组，解散了27年，齐柏林飞船仍然和QUEEN、BEATLES高居被翻唱的前三甲，加之这首Whole Lotta Love还是一首硬摇滚，实属不容易，现在放在2008奥运会的闭幕式上，由英国超女刘易斯演唱，估计那个英国导演Stephen Powell想破了脑子，才搞出来这个传统和流行的结合。

现在的范儿

当然，破嘴合唱团（Smash Mouth）也有一首whole lotta love，风格明显不同，当然这个乐队最牛的还是"Fush Yu Mang"，唱片获得了类似电影分级的Parental Advisory，小孩子和脑残患者可不让随便听，你可以搜索一下"Fush Yu Mang"是什么意思，这首Whole Lotta Love还不赖，比较上口。

Whole lotta love，他们翻译为全部的爱，比之于闭幕式上的山哥哥和山妹妹的调情歌，群星的《远方的朋友请你留下来消费》，多明戈和祖英姐姐的《爱的火焰烧烧烧……》，那边要真诚和靠谱得多，当看到给肯尼亚跑马拉松的那个小伙子颁奖，看到CCAV做的所有参加奥运会的300多号运动员的集锦，想想许多没有得奖的，想想许多被CCAV的记者们逼哭了的教练和运动员，似乎背景音乐《油和米》就不太合适，快乐是属于大家的，泪水终将过去的，送上Gun’s N Roses的Don’t Cry，一切从头开始。

1，拍摄纪录片的时候，让演员放松无视镜头的存在，流露真实情感，如何做到的?

2，您是不是一个悲观主义者？

第一个问题问的李缨，此导当然最出名的是《靖国神社》，可惜没有看到，倒是片子引起的风波很大，有所耳闻。不了解没有发言权，截止。他的这部《蒙娜丽莎》让我觉得非常有感触，虽然是福建农村的事情，可是感觉很亲切，似乎就在自己身边，远远的发生着，但看得一清二楚。小姑娘的爱情片段很巧妙的化解了其中的悲凉气氛，让我们感觉到丝丝温馨。亲情，乡情，爱情；矛盾，纠结，新生；说到底还是挑战了人性中最脆弱的一面，看完整个片子，最佩服的还是导演超强的剧本甄别和现场临时事件的把控能力。

我的问题，他回答很泛泛，我现在已经忘记了内容，只记得的是他的胡子和眼镜，也许，只是想让自己问个问题凑个热闹。我插一嘴说，您定义这部电影为纪录片吗，他说，你愿意把他定义为纪录片就是纪录片，你愿意把他定义为故事片就是故事片，无语……

第二个问题问的章明，电影学院的教授级导演，别人问了一堆问题，他回答得很冷淡，基本上属于快要冻上了的那种。他的这部《新娘》，是假期和哥们一起搞的片子，描述了四个爷们的萎缩卑微生活，加入了报纸看到的一个可怜乡下姑娘的惨痛经历，凑合成了一个没有结尾的故事片，我很喜欢里面的重庆巫山话，和许多作家一样，章明在勤勤恳恳的开垦着自己的故土这片肥沃的土壤，从巫山走出来的《巫山云雨》《巫山之春》，一直到这部不会商映的《新娘》，这点让我感受到点作者型导演的范儿。

很喜欢里面的摇滚乐，舌头的《乌鸦》用在最后，融合给姑娘死后放映口时候的音乐，让我不得不问，您是不是一个悲观主义者？关于我的问题，章明说，我是个很复杂的人，说不清，我很悲观……然后絮叨50字，不知所云。这个导演很有个性，很能激发90后的小姑娘和60后青年妇女的兴趣，从散场时候要求拍照和签名的人员构成基本可以看出来。

要睡觉了，突然想起来，今天我和小苗苗同学探讨了许多形而上的有意思的东西，但是习惯当天的事儿以后说，加之明日要车旅劳顿，前往海淀，记录奥运，就此作罢。

我说的《油和米》，是窦唯的《油和米》。你听过，但内容肯定忘记了，可是那部电影你不会忘记，中文名字叫《我们俩》，你明白了，它其实是窦唯为马俪文电影做的原声。评论这样说，整张都是以古琴贯穿的现代古典音乐，温馨如同电影的静态画面一样。

内容是这样的：

01 序•冬 02 租屋•搬家 03 电话费 04 电暖器 05 交罚款•托狗 06 还得过 07 说亲•弟弟 08 挂灯笼 09 误会•气极了 10 臭脾气

11 过年 12 教•漏 13 聊天儿 14 万贯挪移 15 挂画儿 16 交换 17 小马哭 18 说•秋 19 日历 20 做饭 21 走了 22 屋子空了 23 尾声

看这23条，你明白整一个电影的过程，名字取得很生活化。那种说音乐温馨得如同电影的静态画面一样，不知道是在骂电影，还是音乐。我这粗人没有那么细腻，电影中一个老奶奶和一小姑娘之间啰啰嗦嗦的感情，自然没有那么容易打动我，自然对于窦唯的《油和米》，没有太多感觉，也许看电影的时候没有细腻地听后面的古琴，只是在一味欣赏金雅琴老太太的表演了。

较之于奥运之下的《油和米》，虽然同志们都说太泛泛，但是大牌压阵，老谋子御用的陈其钢创作出来的，欢欢和傻啦不烂漫深情演绎，加之政府大力推行，相信和众多流行歌曲一样，听上百十遍，你也觉得不错，担当起实现“同一个世界，同一个梦想”的重任。再说回到窦唯的《油和米》，也许路线很大不同，初看到音乐专辑的封面，看到那灰色的墙壁，我就想起《黑梦》中那个蹲在铁轨上的孙子，说窦唯的音乐，没什么要去评论的，各人各喜好，我还是喜欢《艳阳天》《山河水》这样的，如果心情特别好的话，还可以听听《三国四记》。

当然如果想听听，这边。

   

推荐理由：

考虑到大部分伪知青只知道个“小玛德莱娜点心”而不知道“高低不平的两块石板”、“亲王夫人图书馆里的毛巾”……

下载地址为http://www.dpjournal.org/，这一期说的是法国文学。

 “波兰，知道吗？”KFC里面，洋老奶奶操着不太流利的普通话，一边举着Lonely Planet，一边试图向我讲述她的籍贯，好在点餐过来的洋大爷中国话似乎好点解了围。基本的交流后，明白是老两口趁着奥运会来中国好好逛逛。洋大爷很自豪的指着Lonely Planet，告诉我地图上用笔圈过的红色区域，他们都已经到过了。问及奥运会，他们耸肩的笑笑，似乎不愿意说太多，只是 “very well”,也许他们更愿意作为一个通道，来了解北京来了解中国。

从四环下了车，我沿着成府路一直走下去。不知道从什么时候开始，到处都是外国人，是奥运会的缘故？还是中国地位逐渐提升，越来越多的人选择来中国？环线上“BEIJING 2008”的绿色标语已经随着北京的湿热天气在飘扬，而且很醒目的标注着主要的奥运场馆，无论你从哪个口进入北京，都能看到类似北航体育馆，北大体育馆，奥体中心，国际新闻中心等醒目的中英文字样，在提醒着所有北京欢迎你到来的人们。

这时来看网上居民在讨论奥运会，包括对中国的敌视，政府的各种作为，今年荒唐的各种大难等话题的时候，如果能够走出来看看人们的精神状态，也许更能明白，全民办奥运的巨大感召力。路边修自行车的大爷，会很义愤填膺地说：中国办奥运，谁敢“扎刺”，全国人民一人一口吐沫淹死他，什么达赖，什么ZANGDU，算个……旁边的老奶奶则很缓和也很自信：我们这么多人，他们跑哪儿去啊，想捣乱也没戏。大爷一板一眼地说：可别，那些都是些不要命的玩意儿。

校园里面的志愿者倒是热火朝天的忙碌起来，所有的赞助商可不想错过拼命使用奥运标志的机会，无一例外的志愿者衣服上，左边是赞助商的logo，右边是2008奥运会的徽标。无论你是想从清华西门到校内的美术学院，还是想从五道口到小西天，他们都会热情的而详细的告诉你具体的路线。

就这两句，天一热，不想深沉装逼继续写了，to be continued……

文化部关于同意美国林肯公园乐队来华演出的批复 08-07-03

文市函〔2008〕1005号

北京市文化局：

你局京文外[2008]292号请示收悉。

经研究，同意北京城乡行文化艺术有限公司邀请美国林肯公园乐队一行6人，于2008年10月5日至25日到北京演出。　　

请举办单位严格按照《营业性演出管理条例》及其实施细则的有关规定组织演出，并依法纳税。

请你局及演出地文化行政部门对演出曲目及现场做好监督检查工作。　　

此复。

二○○八年六月二十五日　

抄送：北京市外办、公安局、税务局，驻美国使馆。http://www.ccnt.gov.cn/zwxx/xzxk/index.htm 

和很多人一样，我诚实地将《北京乐与路》定义为烂片，但提起本部电影的摇滚音乐，和很多人一样，还是有的说说。音乐远远大于故事的叙述，导演张婉婷将俗套的三角恋情和摇滚相结合，试图来描述摇滚人的新路历程，可惜不很成功。 

一上来，耿乐来一首子曰的《磁器 Porcelain Brothers》，确实有点吓唬住我了，因为这首《瓷器》是子曰乐队中，除了《相对》《你也来了》之外，比较喜欢的一首。乐队表演和疯狂的群众造就了狂热，对，这是摇滚，至少表演和场面调度上，导演排练出一场摇滚戏。耿乐一头长发，赤裸着上身，有点忘乎所以，加上子曰乐队那种半带说唱半带吼叫的唱腔。紧接着一段轻柔的音乐，反差效果很好，可是下面的打架斗殴就是那么矫情，音乐断了，戏一下子就降了下去，扯淡慢慢占据了剧情。 

《瓷器》这首歌里引用了曹植的《七步诗》“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣……”这段在电影中搞得能算及格，迷幻低沉的意味出来了；艳阳乐队走穴过程中，"子曰"的另外两首歌《你也来了》和《光的深处》也被搬上了农村的大舞台，可惜没有光大，甚至《你也来了》出现了４次，“桥归桥，路归路，各走各方？" 是剧中人的命运？不知道，也没有看出来，导演也没有表现。 

导演设计平路的几首歌，《落魄的人是可耻的》（张楚：《孤独的人是可耻的》）和《上苍保佑吃两碗饭的人》（张楚：《上帝保佑吃饭的人》），是导演在影射国内摇滚的摇滚经典？公司试听那场戏，可疑可笑可怜可悲……导演理解的摇滚人生，也许仅仅是在自己试图玩一个乐队“墨西哥跳豆”，这样的幻梦破灭之后的臆想罢了。

 激昂奋进的唐朝乐队《国际歌》也被用到当中，没得挑的，全顾着跟着哼哼了。说句题外话，印象中个人听到的《国际歌》第一版就是摇滚版的，就是香港红磡体育场那场，再听主旋律版本的，总不那么带劲。 

下面就是汪峰的《回忆之前忘记之后》，也是主题歌，轻柔又温暖；《晚安北京》，颓废和宽广；陌生的城市里，摇滚梦永远没有终结。导演很惨败的让男主角撞死，是为了表示对唐朝乐队贝司手张炬的纪念？还有纪念前途惨淡的中国摇滚乐？撞车后给司机一盘磁带的设想，不知道导演是在怎样脑残的情形下的构想。 

《晚安，北京》和《你也来了》，有点早年的ＭＴＶ的感觉，撞车的那一刹那音乐戛然而止，他交给司机一盒磁带，我们又一次听到了《你也来了》。"我不下地狱，谁下地狱？"，摇滚都需要这么悲情吗？这样一来，《晚安，北京》成为葬礼上的歌曲，似乎有点主旋律的意味，男主角的影子投射到致力于中国摇滚乐发展的每个摇滚人身上？可以唤起集体摇滚人的共鸣？那为什么电影出来，许多摇滚人抵制？  

崔健、郑钧、秦勇、秋野、张楚、何勇、戴秦、吴彤、汪峰、张浅潜、子曰、黑豹、唐朝、瘦人、轮回、木马、扭转的机器、夜叉、舌头……还好，有这样一份鸣谢的名单，会让喜欢中国摇滚音乐的人欣喜。

《我要去巴黎》，详细剧组成员列表，见13日博客。【导演：March，摄影：chenming，演员：Herink+Qianqian】 

雨后宁静的北京，电大非著名摄影师——范牛斯特鲁羊的得意之作，现正开展婚庆丧葬拍照业务，开业打折优惠欢迎联系。

这丫的一下来，大家都跑了，包括地铁。也就只好在那边装个样子，让导演拍照。